Ensemble Galilei, From Whence We Came

Все заядлые слушатели "серьезной" музыки находят, что бывают моменты, когда глубокая, возможно интенсивная музыка должна быть уравновешена чем-то менее тяжелым, как освежитель и воссоздать настроение радостного ожидания. У меня есть идеальное противоядие сегодня, ансамбль Galilei и их альбом, "Откудова  мы пришли?" (Sono Luminus 92194).
Они существуют с 1990 года. На этом альбоме, как и на предыдущих, они дают нам виртуозную камерную версию кельтского звука. Они делают это с помощью живой программы традиционной музыки Ирландии, Шотландии и Европы, ранней музыки, перестроенной для ансамбля и оригиналтных инструментов. Они создают звучание с гибридной эклектичной инструментовкой. Айзек Олдерсон мастерски владеет волынкой Уиллианна, Ирландской флейтой и свистками; Райан Маккассон играет на скрипке; Кэтрин Монтойя играет на блок-флейте и свистках; Джеки Моран играет на ударных и банджо; Сью Ричардс - на кельтской арфе, а Кэролин Суррик - на виоле да гамба.

Будь то аранжировка "Менуэта и каприза" Марин Марэ или "Ларго" из сонаты Георга Филиппа Телемана, ирландская или материковая народная музыка из исторических сборников, или старинный шведский гимн, или оригинал Кэтрин Сюррик, ансамбль дает нам всегда вызывающую воспоминания, вневременную архаическую музыкальность, которая приводит нас в прямую связь с более ранними способами звучания и слуха.

Это первоклассные музыканты с чувством безграничных возможностей и красивым звуком. Они дают вам передышку от современных интенсивностей нашего мира с музыкой широты и содержания. Это действительно исключительный опыт!

Как и во многих релизах Sono Luminus, он поставляется в комплекте из двух дисков-один компакт-диск со стандартными стерео микшерами, а затем диск Blu-Ray с объемным звуком 9.1 и 5.1.

Carson Cooman, Liminal

Карсон Куман - весьма продуктивный композитор обладающий особой чувствительностью.  Одна из самых лучших из последних записей-Liminal (диверсии 24161).
Это 36-минутный мини-альбом с тремя представленными работами. Есть краткая, но первобытная " Береговая Руна "(2014) для струнного оркестра и арфы, Симфония № 4 (Liminal) и краткая пьеса для органа" Призма " (2003). Словацкий национальный оркестр под управлением Кирка Тревора имеет честь оркестровки этого альбома; Эрик Симмонс появляется на органе для "Призмы." Выступления очень хорошие, как и звук.

Эти три части работают вместе, чтобы создать настроение тайны. "Shoreline Rune" начинает альбом с медленного и рефлекторно архаичного чувства. Как утверждает композитор в лайнерах, это похоже на то, как если бы вы стояли на береговой линии, переживая весь цикл прилива, но в течение пяти минут.

Центральное место в альбоме занимает "Симфония № 4" Кумана, посвященная изменению климата и идее лиминальности, которая не находится ни в начальном состоянии, ни в состоянии трансформации, но в состоянии неопределенности, что, можно сказать, отражает нынешнюю климатическую ситуацию. Музыка моделирует разнообразные климатические регионы на земле и их медленную трансформацию. Композитор надеется, что мы сможем найти мужество и стойкость, чтобы пройти и, если это возможно, улучшить разворачивающиеся процессы.

Музыкально произведение имеет расширенную тональность и драматическую динамику, которая красноречива и трогательна. Настроение одновременно предчувствующее и обнадеживающее, выразительное в мастерском использовании оркестровых сил и современное в мировоззрении. Это произведение большой силы, заслуживающее восприятия тончайшего симфонического произведения нашего времени.

Заключение, "Призма", формирует постлюдию к симфонии с мистически созерцательными и в конечном счете героически оптимистическими открытыми голосами. Это, возможно, звуковой образ Вселенной, установленный в правильном, устойчивом состоянии, трансцендентный.

Столь выдающийся музыкальный опыт нельзя пропустить. Куман устанавливает свой голос, или один из его голосов, в недвусмысленных терминах и создает звуковое путешествие как тонкое, но и обладающее большой вызывающей силой.

Настоятельно рекомендую.

Frances White, She Lost Her Voice That's How We Knew

Когда жизненные события становятся травмирующими, пугающими, невыразимыми, мы часто теряем слова или не можем их произнести. Это идея оперы для одного сопрано и электроники Фрэнсис Уайт "Она потеряла голос, Вот как мы узнали об этом" (Равелло 7915). Либретто принадлежит Валерии Василевской,которая также создавала и руководила постановкой. Кристин Нордерваль исполняет партию сольного сопрано с самоотверженностью, драматизмом и тональной дифференциацией. Элизабет Браун исполняет партию сякухати. Электронная партитура основана и построена на тембральных качествах голоса г-жи Нордерваль.

В либретто и музыке есть некая дзенская абстрактная таковость. Использование пространства, цвета и точечных аффективно-событийных структур имеет мистический, почти традиционный азиатский оттенок. Во всем этом есть поэтическое качество, которое либретто конкретизирует словами о неспособности говорить.

Музыка богата и творчески архаична - современна в своей игре на тонах, их стазисе и трансформации в структурах меняющейся цвето-фактуры. Мистический, жуткий гул и звуковое оформление вокала и электроники, а также острота либретто оставляют человека ошеломленным, созерцательным и наполненным каким-то удивлением перед преходящей природой жизни и ее опытом.

Это музыка выхода за пределы, аналог 21-го века знакового Лика Берио, только полностью современный, пост-экспериментальный, первичный в творчески эффективных способах, но также наполненный, возможно, нашим сегодняшним духом времени, где события могут оставить нас безмолвными, навсегда измененными, но полностью осознающими воздействие.

В этой работе есть магия. Она необыкновенно преобразует слушателя драматическим образом. Она гсказала, что смогла - и ушла, и то, что осталось, - это вы, чтобы размышлять о ее значении.

John Luther Adams, The Wind in High Places

Джон Лютер Адамс создает музыку больше, выходящую за границы творческого воображения. Иногда это чистая магия. Я назвал его оркестровую работу Become Ocean как" Лучший современный классический, новый музыкальный " рекорд года для быстро убывающего 2014 года, потому что это было так...магия. Маэстро Адамс успешно, блестяще сумел дать нам модернизм (или постмодернизм, если хотите), который является лучезарно репрезентативным, не будучи программно буквальным, тональным, не будучи классически последовательным, восторженным без прямой ссылки на человеческую или космическую субъектность - музыка без мифов, без особого способа вневербальной текстуальности, с аффектом, но без заметного человеческого намерения.
Он снова делает что-то подобное со своим новым альбомом The Wind in High Places (Cold Blue 0041). Это какая-то увлекательная музыка для струнного квартета (Jack Quartet) и для виолончельного оркестра (The Northwestern University Cello Ensemble). Всего представлено три работы.

Во-первых, это заглавная часть: "Ветер в высоких местах."Адамс представляет струнный квартет как своего рода 16-струнную духовую арфу для трех частей, которые составляют произведение. Через открытые струны и гармоники различное полотно эфирных, первичных голосов приходит к нам в различной степени плотности и интенсивности, все они представляют ветер в естественных условиях. Он обладает сверхъестественной тональностью, которая через звуковой цвет воссоздает природу во всех ее приливах и отливах. Музыка поражает своим почти примитивно-стихийным, но ярко-естественным колоритом.

Наиболее звучно поразительным из трех произведений, несомненно, является четырехчастная "Песнь неба"."На нем 44 виолончели. Они создают свой собственный мир, такой же безграничный и даже захватывающий, как панорамы неба, которые они изображают. Это, как и в других работах здесь, не является тематическим в любом обычном смысле. "Canticles" представляет открытые звуки как переменные, но затем также унифицированные в выражении, как дрейфующие облака. Музыка создает аналогии бескрайних пространств в пространстве, и подобно "океану" они, приливы и отливы, текут и рассеиваются в экстатической сингулярности. Существует постоянно мерцающая гармоническая фундаментальность четвертых и пятых и добавленных нот, потрясающая земля Ларго без такого большого переднего плана, как непрерывность. Она захватывает воображение с настоящим величием, которое подобно ее предмету действует как доброжелательная сила природы.

"Dream of the Canyon Wren" возвращается в струнный квартет за пьесой, которая подражает зову каньона Рена, знакомому композитору как односельчанин его пустынного дома. Это вызывающая воспоминания работа, которая завершает программу на позитивной ноте. Может быть, она и не столь поразительна, как две предыдущие, но она мягко укачивает нас и возвращает на землю самым подходящим образом.

Это красивая музыка, которая очаровывает. Джон Лютер Адамс дает нам некоторые из его самых интимных музыкальныъ моментов, и общается непосредственно и с возвышенностью.

Olivier Messiaen - Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité

Органист том Уинпенни отлично справляется с некоторыми из основных органных работ Мессиана для Наксоса. Теперь он исполняет довольно-таки героическую медитацию - сюр-ле Мистэр де ла Сент-Трините (Наксос 8.573979). Это более поздняя работа, которая началась в 1967 году с серии импровизаций Мессиана, разработанных и переработанных в честь восстановленного органа в соборе Ла-Трините, приняв окончательную форму в 1969 году. Он работал органистом в этом парижском соборе, его полное название Eglise de la Sainte Trinity, с 1931 года, так что это было действительно важное для событие.

Это шедевр мистерии в таких образных отношениях, что он фактически дает нам руководство к инновационному духовному органу мессианского творчества - подведение итогов и скачок вперед одновременно.

Все девять секций работают вместе, чтобы создать магию, которая принадлежит только Мессиану. Ни один другой мастер до этого или, если на то пошло, с тех пор не захватил столь невероятно изобретательную серию ровингов и духовных проникновений.

Том Уинпенни дает нам своего рода динамический толчок и абсолютную звуковую команду, которая делает из этой работы структурно, и очень эстетически молотобойный объект, где опоры не просто структурно необходимы (чтобы расширить метафору); они являются неотъемлемой частью блеска готового произведения искусства, необходимого для его природы и красоты одновременно.

То, что запоминается в этой музыке, вполне очевидно в рамках исполнения-команды Тома Уинпенни. Я слышал выступления, которые могут сравниться с этим, но ни один из них, на мой взгляд, не превосходит такого впечатления. Знаковая работа, выполненная с истинной убежденностью и тщательным восторгом. Победитель во всех отношениях, настоятельно рекомендуемый.

И у этой музыки есть мелодико-гармонический блеск, который вы напрасно будете искать в другой органной музыке. Это одна из работ, которая ясно показывает, что у Мессиана есть особая марка модернизма, блеска и ясности, как никто другой до или после, но он также духовен в том, что никто другой не подходит.