Frances White, She Lost Her Voice That's How We Knew

Когда жизненные события становятся травмирующими, пугающими, невыразимыми, мы часто теряем слова или не можем их произнести. Это идея оперы для одного сопрано и электроники Фрэнсис Уайт "Она потеряла голос, Вот как мы узнали об этом" (Равелло 7915). Либретто принадлежит Валерии Василевской,которая также создавала и руководила постановкой. Кристин Нордерваль исполняет партию сольного сопрано с самоотверженностью, драматизмом и тональной дифференциацией. Элизабет Браун исполняет партию сякухати. Электронная партитура основана и построена на тембральных качествах голоса г-жи Нордерваль.

В либретто и музыке есть некая дзенская абстрактная таковость. Использование пространства, цвета и точечных аффективно-событийных структур имеет мистический, почти традиционный азиатский оттенок. Во всем этом есть поэтическое качество, которое либретто конкретизирует словами о неспособности говорить.

Музыка богата и творчески архаична - современна в своей игре на тонах, их стазисе и трансформации в структурах меняющейся цвето-фактуры. Мистический, жуткий гул и звуковое оформление вокала и электроники, а также острота либретто оставляют человека ошеломленным, созерцательным и наполненным каким-то удивлением перед преходящей природой жизни и ее опытом.

Это музыка выхода за пределы, аналог 21-го века знакового Лика Берио, только полностью современный, пост-экспериментальный, первичный в творчески эффективных способах, но также наполненный, возможно, нашим сегодняшним духом времени, где события могут оставить нас безмолвными, навсегда измененными, но полностью осознающими воздействие.

В этой работе есть магия. Она необыкновенно преобразует слушателя драматическим образом. Она гсказала, что смогла - и ушла, и то, что осталось, - это вы, чтобы размышлять о ее значении.

John Luther Adams, The Wind in High Places

Джон Лютер Адамс создает музыку больше, выходящую за границы творческого воображения. Иногда это чистая магия. Я назвал его оркестровую работу Become Ocean как" Лучший современный классический, новый музыкальный " рекорд года для быстро убывающего 2014 года, потому что это было так...магия. Маэстро Адамс успешно, блестяще сумел дать нам модернизм (или постмодернизм, если хотите), который является лучезарно репрезентативным, не будучи программно буквальным, тональным, не будучи классически последовательным, восторженным без прямой ссылки на человеческую или космическую субъектность - музыка без мифов, без особого способа вневербальной текстуальности, с аффектом, но без заметного человеческого намерения.
Он снова делает что-то подобное со своим новым альбомом The Wind in High Places (Cold Blue 0041). Это какая-то увлекательная музыка для струнного квартета (Jack Quartet) и для виолончельного оркестра (The Northwestern University Cello Ensemble). Всего представлено три работы.

Во-первых, это заглавная часть: "Ветер в высоких местах."Адамс представляет струнный квартет как своего рода 16-струнную духовую арфу для трех частей, которые составляют произведение. Через открытые струны и гармоники различное полотно эфирных, первичных голосов приходит к нам в различной степени плотности и интенсивности, все они представляют ветер в естественных условиях. Он обладает сверхъестественной тональностью, которая через звуковой цвет воссоздает природу во всех ее приливах и отливах. Музыка поражает своим почти примитивно-стихийным, но ярко-естественным колоритом.

Наиболее звучно поразительным из трех произведений, несомненно, является четырехчастная "Песнь неба"."На нем 44 виолончели. Они создают свой собственный мир, такой же безграничный и даже захватывающий, как панорамы неба, которые они изображают. Это, как и в других работах здесь, не является тематическим в любом обычном смысле. "Canticles" представляет открытые звуки как переменные, но затем также унифицированные в выражении, как дрейфующие облака. Музыка создает аналогии бескрайних пространств в пространстве, и подобно "океану" они, приливы и отливы, текут и рассеиваются в экстатической сингулярности. Существует постоянно мерцающая гармоническая фундаментальность четвертых и пятых и добавленных нот, потрясающая земля Ларго без такого большого переднего плана, как непрерывность. Она захватывает воображение с настоящим величием, которое подобно ее предмету действует как доброжелательная сила природы.

"Dream of the Canyon Wren" возвращается в струнный квартет за пьесой, которая подражает зову каньона Рена, знакомому композитору как односельчанин его пустынного дома. Это вызывающая воспоминания работа, которая завершает программу на позитивной ноте. Может быть, она и не столь поразительна, как две предыдущие, но она мягко укачивает нас и возвращает на землю самым подходящим образом.

Это красивая музыка, которая очаровывает. Джон Лютер Адамс дает нам некоторые из его самых интимных музыкальныъ моментов, и общается непосредственно и с возвышенностью.